新场景展 赋能首都文明消费演艺新空间蓬勃发

　　。演艺杨 宁 。新空

　　近年来 ，间蓬北京继续推进“演艺之都”建造
。展赋从富贵商圈到文创园区，都文从博物馆到老修建，明消一批交融演艺、费新消费、场景交际、演艺旅行等功能的新空“演艺新空间”相继出现，激起城市文明生机，间蓬开释消费潜能 。展赋

　　高兴麻花“花花国际”打卡广场。都文高兴麻花供图。明消

　　据统计，费新“五一”、端午假日，北京市举行营业性表演1664场、1119场，观众量别离到达66.8万人次、45.8万人次，票房收入总计超越3亿元。无论是在剧场观看沉溺式话剧 ，仍是在商圈偶遇快闪表演
，“演艺+”的立异场景不断改写人们的文明体会
，也折射出北京演艺工业的汹涌生机。

　　城市处处皆剧场。

　　在北京天桥艺术中心 ，三层公共区域经过改造晋级后 ，成为沉溺式演艺的舞台 。从《猫神在故宫》到《男巫客厅》 ，一场场打破传统剧场空间约束的著作在这里表演，为观众供应感同身受的体会。“观众很喜爱新空间剧场 ，这个空间能为他们供应更多元的观演体会，观众新的观演偏好也推进咱们在空间形状、表演方法等方面不断立异
。”天桥艺术中心表演运营中心总监姜琼说。

　　“演艺新空间”并非意味着大规模新建剧场，而是从城市中开掘潜藏的文明场域，让演艺与空间深度交融
 。在77剧场 ，原胶印厂的老厂房焕新为沉溺式演艺园区，《大真探赵赶鹅》《9号秘事》等戏曲著作轮流表演，工业园区的粗粝质感与悬疑戏曲的气氛奇妙交融，为观众带来独具匠心的观演体会。在正乙祠戏楼，昆曲等传统剧种在古色古香的前史修建中“活”起来 ，非遗艺术经过“四色昆韵·正乙雅集”等系列活动融入今世日子 。在北京诺金酒店宴会厅，音乐剧《基督山伯爵》“五一”专场推出“与伯爵共舞”假面舞会 ，观众戴上面具与艺人同舞，一同沉溺于戏曲国际
。

　　“咱们不是简略地花招搬到一个新场所演
，而是让戏曲与空间打开对话，让环境成为叙事的一部分 。”高兴麻花签约艺人 、导演王 晨说，“一扇窗、一道楼梯 ，都可能成为戏的一环。”。

　　北京天桥艺术中心《猫神在故宫》剧照。北京天桥艺术中心供图。

　　从看戏到入戏。

　　空间形状的改变，推进了表演内容与观演联系的重塑
。观众不再仅仅坐于台下“观看”，而是走入戏中“体会” ，乃至参加“共创” 。

　　繁星戏曲村推出的小剧场话剧《狂人与阿狗：坚持镇定》，聚集都市青年在职场
、日子中的心情动摇，以黑色幽默与强情节结构招引观众。表演中屡次打破“第四堵墙”的互动规划，让观众不只仅看客。“观众喜爱有参加感、代入感的戏，他们乐意在其中表达自我，与其别人发生衔接 。”繁星戏曲村运营总监郝微丽说。

　　在高兴麻花环境式互动戏曲《芝加哥之夜》中
，观众不只能登台与艺人面临面沟通，还能经过投票决定剧情走向。“从开场起 ，艺人就和我对视、说话，让我忘掉自己是观看者，感觉像和他们一同阅历这场故事
。”体会了这场互动戏曲的邹女士说，比起传统舞台剧，这种互动与代入感带来了“彻底不同的情感震慑” 。林先生则将这种观演方法描述为“像跟朋友一同做游戏”
，这种打破鸿沟的沉溺体会
，“很解压，也很上头”。

　　“这对创造者提出了更高的要求。”王 晨说，“导演不只要调度艺人 ，更要考虑怎么调集观众心情、引导动线 、营建情境 。”。

　　与此同时，传统戏曲也在新空间中勃发新生机 。北京市曲剧团打造沉溺式曲剧《茶馆》《林则徐在北京》，在古建中复原前史场景
，艺人带着观众穿行其间 ，一起阅历一段段前史故事 。

　　繁星戏曲村沉溺式剧场
。繁星戏曲村供图。

　　戏里戏外皆景色
。

　　“演艺新空间”的魅力不只在于“演”，更在于可逗留、能消费、愿共享。“咱们把剧场打造成一个丰厚多元的文明场景 。”郝微丽说 ，繁星戏曲村现在汇聚了剧场 、咖啡馆、书店、展览空间 、餐厅等多种业态，观众能够看戏 、集会、逛展 ，“不只仅来看一场戏 ，更是来体会风趣的日子方法”。

　　在北京华熙LIVE·五棵松 ，环绕演唱会构成的“5小时日子圈”集聚了60余家餐饮商铺 、20余家酒店 ，并配套推出“票根优惠”活动——观众凭表演票根可在指定商户享用消费扣头。一场表演带动整个商圈，不只增强了文明消费黏性，也提升了城市日子的温度与质感 。“有吃有逛有表演，一整天都不会无聊  。”市民关先生说 ，“和朋友来看戏
，前后还有一整套活动
，很合适周末打卡 。” 。

　　文明消费场景的晋级 ，离不开准则保证与人才支撑。2023年，北京市委印发《北京市建造“演艺之都”三年举动实施方案（2023年—2025年）》 ，提出七大方面30项要点使命 ，包括精品创造
、商场培养 、空间拓宽、生态构建等内容 ，构成多方合力 。

　　2025年4月 ，北京市文明和旅行局发布《北京市推进演艺高质量开展支撑方法》，聚集“演艺新空间”等要点方向 ，支撑营业性表演、精品创造与跨界交融，进一步开释文商旅联动效应，拓宽文明消费鸿沟 。

　　“方针对立异形式的鼓舞 ，让咱们有决心在公共空间做更多探究。”姜琼表明，“咱们经过产学研协作、项目孵化、渠道 联动等方法，招引更多创造者和运营者参加，一起完善内容供应链条，拓宽工业生态。” 。

　　职业的快速开展也带来了新的应战 。跟着沉溺式演艺不断走热 ，一些项目堕入“快餐化”“形式化”的途径依靠
，难以持久地招引观众；而昂扬的场所改造与运营本钱
，也对商业形式的可继续性提出更高要求 
。怎么保证内容质量、保持艺术水准 ，成为“演艺新空间”需求面临的问题 。

　　“好内容是根底，要能够打动听 、衔接人。”王 晨说 ，“在构思与商场之间找到平衡点 ，让空间、内容与人真实构成有机互动 ，这样的‘演艺新空间’才干走得更远
。”
。